3月 23 2009
ヌーソロジーが持つ太陽系に対する眼差し
太陽系と人間の無意識の元型を形作っているヒトの精神構造について、ヌーソロジーが用いる観察子という概念の視点から大まかにそのアウトラインを紹介してきたわけだが、問題は太陽系を構成している天体群に対して、なぜ、今までに挙げてきたような意味づけが可能になるのかというその根拠である。これらの意味づけが単なる神秘的直観の産物だというのでは従来の神秘学の域を一歩も脱するものでもないだろうし、科学主義がここ200～300年にわたって緻密に築き上げてきた太陽系観を凌駕できるものでもないだろう。果たして、太陽系を人間の無意識構造の現れと見なすためには、どのような概念を組み上げていけばよいのだろうか。
まず、ヌーソロジー全体を貫いている基本コンセプトは意識における外在世界や内在世界といった区分、自己や他者という区分、さらにはそれらに対する観察や被観察といった立て分けが一体どのような条件のもとに成立可能となるのかを空間的な構成から分析していくところにある。つまり、意識の働きを空間的な差異（次元的差異）の構造に由来する力の流動として考えるということである。
人間がどのような認識を作り上げるにしろ、人間の認識が拠って立つ基盤は身体においてほかはない。身体を通してしか意識という現象が成立し得ないという意味において、身体は他の存在物とは絶対的な差異を持つ何者かである。通常、われわれは「自らの身体と空間の関係」を「他者の身体と空間の関係」に重ね合わせてイメージしてしまっているので、身体を単なる他の対象物と同じ地平で捉えてしまう。しかし、そのような視線で天体たちの世界を見つめたとしても、星々と意識との間に張り巡らされた秘密のつながりは決して見えてくることはない。古代人たちが語った星々と人間との秘教的なつながりはイデア世界に由来するものであり、イデア世界に思考を馳せるときには無時間の思考軸を立てることがまずは絶対条件なのである。そして、無時間の思考を行うための条件として、身体を不動の位置と見立てたときの空間概念が必然的に付加されてこなければならない。つまり、運動や記憶といった時間にまつわる一切の概念が排除された空間を作り出す必要があるということだ。
身体を不動の身体と見立てると言っても、何もそれほど抽象的な話をしているわけではない。単純に身体が動くという描写を括弧で括り、「動いているのはすべて世界側である」というものの見方を作ればそれでいい。目の前に出現している様々な自然界の運動すべてを視野空間というモニター上に映し出された像と考える視点を作るだけで、僕らは不動の身体の位置を簡単に獲得することができる。つまり、この現実世界そのものをコンピュータビジョンと同じシステムによって作られたヴァーチャルな映像として解釈すればよいのだ。現象世界をそのように捉えたとき、4次元時空という広がりはすべて視野空間というモニター内に集約され、身体そのものにおいては世界は単に「前」という一つの方向性の空間の中に折り畳まれたローカルな場所として出現してくることになる。コンピュータビジョンが描き出す空間がモニター世界の中で完結した空間であるように、われわれの世界もまた視野空間というメタモニターの中のみで完結した世界となっているということだ。
このような不動の身体が存在する空間では時間もまた消滅しているのが分かる。なぜなら、「前」としての視野空間では時間は奥行きという方向と同じ意味を持ち、その奥行きは知覚正面という薄膜の中で限りなくゼロに近いに厚さにまで潰されているからだ。つまり、不動の身体という観念のもとでは時計は永遠を示し、空間もまた距離を失った世界に変貌しているということだ。そして、この身体自身が感じ取っているその外部の空間の方向性は、コンピュータにおけるモニターの外部がモニター空間の延長ではないように、視野空間の内部に含まれている空間ではない。目の前の現象世界に対してこのような捉え方をしていくと、身体自身が感じとっている「前-後」や「左-右」「上-下」といった内発的方向は、通常の時空概念の中には含ませることのできない場所だということが分かってくる。
たとえば、自分の顔が今どんな表情をしているか想像してみよう。そのとき意識は「前」方向からわたしの位置を見る視点に立ち、わたしの「後」方向を見ている。「後」という方向はこの意味で常に想像的な方向である。次に、目の前に見える対象と自分との距離関係を認識してみよう。そのとき意識は、わたしの左側か右側に視点の位置を変え、わたしと対象との関係をあたかも真横から見るような観察を働かせているはずである。言い換えれば、こうした左右方向への視点の移動が意識の能力の中に存在していなければ、われわれはおそらく、目の前の対象と自分の分離さえも認識することはできないだろう。意識はこのように身体を中心とする異邦な空間において様々な方向にネットワークを組み、その複合的な仕組みの中でわれわれに主体や客体の区別、さらにはその観察を可能にさせているのである。
このような実存の場所において地球という天体をイメージしたとき、地球もまた不動の大地ともいうべき確固たる位置を持っていることがイメージされてくる。なぜなら、大地をその根底で支えている地球中心はそうした無時間領域としての無数の身体たちが持った「前」方向を一点に焦点化させた位置として現象化させられている唯一の存在だからである。無意識構造としての太陽系に思考をアクセスさせるためには、まずは、こうした身体空間を通した空間認識をわれわれの思考空間の中に用意周到に準備する必要性がある。そのことによって、太陽系の各天体を支配している回転運動が単に物理的な運動ではなく、OCOT情報が伝えるような様々な次元階層を等化している運動、いや運動という表象から時間が剥奪された意識構造のイデア的形状として解釈することが可能になってくるのである。
4月 3 2009
スカイ・クロラ
空の青さに理由もなく泣けてくることがある。
感傷の涙でもなく、もちろん感謝の涙などでもない。
ただ空があまりに広く青いこと。
それだけで、涙するには十分だ。
こんな感覚を体験したことがある人には、この『スカイ・クロラ』は超オススメの映画だ。監督は『攻殻機動隊』『アヴァロン』『イノセンス』などでおなじみの押井守。『攻殻機動隊』は恥ずかしながらまだ見たことがないのだが、僕的には『アヴァロン』『イノセンス』よりも角が取れたという意味でいい出来に思えた。作品のトータリティーとしては★★★★★。宮崎駿の世界よりも遥かに詩的です。。『崖の上のポニョ』が好きな方は見てはいけません（笑）。
舞台は、あり得たかもしれないもうひとつの現代。世界はすでに平和が達成され、その平和を認識するためにショーとしての戦争が行われている。ここで戦争を受け持っているのは国家ではなく二つの多国籍企業だ。戦争というからには誰か人が死ななければならないわけだが、そんな平和な世界で一体、誰が自ら進んで殺し合いを引き受けるというのか——それが「キルドレ」と呼ばれる、思春期の姿のままで大人になることができない突然変異種たちだ。彼らは戦死する以外は永遠の生を生き続けなくてはならない。いや、たとえ戦死しても・・・（口にチャック^^）。彼らにとって戦争はコンビニのバイトと同様、ありきたりのルーティンワークと化しており、その終わりなき生のループの中で、自分たちの生きる意味さえ見失っている——。
押井守は、この映画を現代の若い人たちに向けて作ったというが、おそらくそれは興行上の建前じゃなかろうか。押井作品の一つの特徴は作品の背景につねに存在論的な問題意識が根付いているところにあるのだが、この作品も今までの作品とテイストこそ違え、その路線を一歩もはみ出るものではない。社会が成熟し、生に対する意味が希薄になりつつあるこの時代、この作品は確かに終わりなき日常を空虚に生きる若者たちへのメッセージのようにも思える。一見しただけでは、そのメッセージは「父（権力や体制）を殺せ!!」といった60年代のアジの焼き直しのようにも取られがちだが、現代の若者には殺すべき父などもはやどこにも存在していない。いや、父は巧妙な手段で姿を隠してしまい、その父を探し当てる気力などとっくの昔に消え失せている。たとえ、父を探し当て殺害したところで、殺した奴がまた新しい父となるのは目に見えている。こうした人間社会の動かし難い現実に諦念を抱いているのが現代の若者である。もちろん、押井守もそんなことは知っている。だからこそ、あえてもう一度、彼は「父殺し」をテーマとしなければならなかった。僕にはそのように思えた。——ラスト近くで、主人公のカンナミ（キルドレのパイロット）が自ら操縦する戦闘機の中で「I’ll kill my father!!」とつぶやきながら、父の象徴である「ティーチャー」（敵の戦闘機）に突進していくのだが、このときの父とは、もはや社会的、政治的な権力や体制を象徴するものではない。何かもっと別のものだ。
その意味で、この作品は現代の若者に対するメッセージというよりも、人間そのものに対するメッセージとして受け取った方が逆に理解しやすいのではないかと思う。これは「終わりなき日常」というよりも「終わりなき人間」に対する押井守自身による異議申し立てなのだ。終わりなき人間——それは押井守が若い頃からずっと抱き続けている哲学的テーマ、すなわち永遠回帰を巡る問題と考えていい。
君は確かに輪廻している。しかし、生まれ変わっても、君はかつての両親のもとにまた君として生まれてきて、君が辿った人生と寸分も変わぬ人生を再度送ることになる。そして、この反復はオルゴールのように永遠に繰り返される——さぁ、君はどうやって、この猿芝居を仕組んだ父を殺そうというんだい？
空の広さの中に見える人間であることの永遠性、
空の青さの中に垣間見えるその永遠の向こう側。
僕らはみんなスカイ・クロラ（空を這う者）というわけだ。
映画のストーリーはネタバレになるのでほとんど書かなかったが、この作品は物語というよりも叙情詩として鑑賞する方がいいのかな。あっ、あと必ずエンディング・ロールが終わるまで見ることをおすすめします。
By kohsen • 09_映画・テレビ • 2