7月 18 2006
内面振動と外面振動
アンダラセンさんからヌース会議室の方にe^iθ回転についての書き込みがあった。この際だから、e^iθ回転に関する目下のところのヌース解釈を取りまとめて書いておこうと思う。
e^iθ回転とは有名なオイラーの公式e^iθ=cos(θ)+I sin(θ)が表す円軌道のことだ。これは、複素平面上では、原点Oを中心とする半径1の円として表される。
さて、このe^iθ回転だが、ヌースの解釈では、これは人間の意識における内面位置と外面位置の相互補完的な関係を表している。虚軸方向の振動(sin振動/上図ブルー)が外面位置ψ3領域の振動で、実軸方向の振動(cos振動/上図レッド)が内面位置ψ4領域の振動である。量子論ではこれらが運動量pの確率振幅と位置r(x,y,z)の確率振幅として解釈される(ヌースでは運動量次元=ψ3、位置次元=ψ4と解釈している)。
内面振動とは何かというと、それは、自他においては、空間の3次元方向への膨張と収縮のイメージとして現れる。意識には空間の延長を想像する能力が備わっている。「直径30cmのバスケットボールを想像して下さい」と言われれば、意識は即座にそのイメージを作り出すことができる。それが直径約12742kmの地球という球体の場合であれ同じだろう。意識はそれを思い描くことができる。意識は空間の広がりや縮まりを、スケールに縛られることなく、自由に飛び回って想像する力を持っているわけである。そこで振動している力がここで内面振動と言っているものと考えていい。
一方、外面振動とは何かというと、それは、そうした内面振動をノエマ(意識対象)として想像しているノエシス(意識主体)側の働きである。言い換えれば、つねに延長としての球体を外部から観察できる意識の位置と言っていいだろう。ここにも実は振動が存在している。極端な話、宇宙の半径が137億光年と言われれば、僕らはとてつもなく巨大な空間の玉を想像する。この想像はある意味、内面振動における膨張の極限のようなものである。しかし、そこに直径なにがしという球体の象り(かたどり)が想像されている限り、意識はそれを外部側(外面)から捉えているということにもなる。もちろん、この場合の位置は、外部側の極限でもあるわけだが。こうした外面の位置も内面振動とともに表裏一体で振動していると考えるわけだ。
このように、意識を空間そのものに内属する性質と考えれば、内面が縮めば縮むほど外面は膨張していくし、一方、外面が縮めば縮むほど内面は膨張していく。この反復の様子は容易に君の意識にも「想像」できることだろう。そして、そうした想像力の在り方は、実際には、君と僕の間では互いに反転している。というのも、君を取り囲む球体を僕は外部から認識できるからだ。もちろん、その逆もアリである。
僕らの空間認識では、こうした自他間の「内・外」の相互反転関係が見えておらず、内=内*、外=外*というように、それらを互いに同一視してしまっている。この同一視が、結果として、数学上では複素共役関係の積として表されることになる。量子論的に言えば、客観空間で一つの特定の位置r(x,y,z)や運動量pの確率を決定するには、このψψ*という掛け算がどうしても必要になるということだ。
さて、こうした解釈を総合して、このe^iθという円環上の座標点の運動が何をなぞっているのかについて考えると、答えはすぐに出てくる。それは、意識における空間上の球形の「象り」である。この象りの振動は、別の言い方をすれば、自他間での意識の相補的な呼吸であるとも言える。光と闇を相互に交換し合いながら、それらのバランスを常に量ろうとする精神の確固たる中立性、このe^iθ回転にはそうした意思が現れているのである。e^iθ回転の場とは物理的に言えば電磁場でもあるのだが、ヌース的には、電磁力における力のやり取りとは、自他間における空間認識の交換場所としてイメージされてくることになる。
7月 22 2006
人間の条件
今日も一枚の絵についてヌーシーな戯言を。。。
ルネ・マグリットの「人間の条件」という作品だ。この絵は画家が絵を描くことの基本的なスタンスを的確に表した概念画のようなものである。マグリットの作品は、以前、紹介した「複製禁止」を初めとして、空間に潜む亀裂、断裂をあたかも測量士のようにきっちりと図式化して再現するものが多い。この作品もその典型である。
室内から見た外部の風景。室内と外部の間にはあたかも風景を切り取るように窓が穿たれている。この窓枠に合わせるようにして、キャンバスが象られ、そこに、外部の風景が詳細に模写される。キャンバス上に描かれた風景はあくまでも2次元上に配置された形態や色彩だが、窓の外に広がる風景は三次元的奥行きを持つ延長としての世界である。
この作品のタイトルにあるように、こうした空間の配置関係が「人間の条件」であることは、ヌースをご存知の皆さんはすぐに了解してくれるだろう。人間はあたかも内部と外部のように感じるなにがしかの空間感覚を持っている。外部は客観世界と呼ばれ、内部は主観世界と呼ばれる。それらはそれぞれこの作品では室外と室内として描かれている空間のことであり、その境界に設けられた窓は目の役割に等しい。画家は視野そのものをタブローとして、この室内と室外の境界面に起きる出来事を作品にするが、それは、ときに感情、ときに思考という反応を通じて、一つの経験の風景としてモチーフ化されていくわけである。
ヌースがまずヌース的思考の大前提として、空間を内面と外面にカテゴライズするのも、この作品が提示している意図と全く同じだ。感情や思考といった主観的な意識の働きは肉体の内部にあるのではない。ましてや、脳の中でもない。この作品で言えば、この窓の形に描かれた「絵画」そのものの上にある。絵画が精神の表現となり得るのは、精神が絵画的であるからにほかならない。ユークリッド空間よりも射影空間の方がより本質的であるように、絵画は決して三次元の風景を平面で表現したものではなく、絵画的なものの方が延長世界へ射影され、三次元認識として開いているのである。その意味で、本当は、絵画的なものの方が高次の生成物である。
まぁ、こんなことは、絵画論の中では言い古されていることだが、この転倒関係をまずはしっかりと認識する必要がある。ヌースではこの作品におけるキャンバス部分を「人間の外面」と呼び、室外風景の方を「人間の内面」と呼ぶが、いずれにしろ、わたしたちは室内から外部を覗くとき、外面に穿たれた窓を通して、それこそ、身体そのものを裏返しにしていると言える。光の皮膚を突き破り、身体の外部へと出血を続ける魂——君も、明日から、自分の部屋の中から外に出るとき、また、反対に外出先から自分の部屋の中へ戻るとき、そこにある空間の捻れに注意を傾けるといい。おそらく、かすかにだろうが、皮膚の裏返る音が聞こえてくるはずだ。
ライプニッツは「モナドには窓はない」と言ったが、それは当然だろう。モナドそのものが窓なのだ。モナドとは二つの対立する世界の継ぎ目、捻れ目に生まれるものなのだ。目の前にその捻れ目が見えてくれば、君もヌースの世界に足を一歩突っ込んだことになる。
By kohsen • 01_ヌーソロジー, 08_文化・芸術 • 1 • Tags: マグリット, モナド, ユークリッド, ライプニッツ, 内面と外面