5月 4 2005
JムービーはJブービーか。
今年のゴールデンウィークは久々に自宅でくつろいで、ヌースとDVD三昧。何と1日にDVDを2作づつのペースで鑑賞してしまっている。レンタルビデオ屋というのは一度通いだすと止まらなくなってしまうのだが、この惰性的反復を止めるには駄作を続けざまに借りればいい。わたしの場合、そろそろ打ち止めだなっと思ったら、邦画をレンタルすることにしている。今回借りた日本映画は「デビルマン」と「血と骨」という二本の作品だったが。。。わたしの期待通り、またやってくれました日本映画。これでしばらくはDVDを借りたくなくなる。ありがとう日本映画。。。
さて、まず最初に「血と骨」という作品だが、この作品は日本アカデミー賞をはじめとする去年の国内の映画賞のほとんどを総ナメにした作品ということで少しは期待していたのだが、予想通りひどい映画だった。のっけから「ゴッドファザー・Part2」のあまりにも安っぽいパクリ。そして、ラストは「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」のこれまたチープなパクリ。バクりが悪いというわけではない。どうせパクるのであれば、一度完コピしてからにしてほしい。表面的で安易なパクリは製作者の姿勢が見えて、それだけで、興ざめしてしまう。音楽、演出、カメラ、どれをとっても、賞を受賞した作品にしてはひどすぎる。この映画の場合、確かに予算面の問題もあるだろう。戦前から戦後にかけての昭和のリアルを装っているセットがまるで横浜のラーメン博物館みたいだ。どうにかならないものかこの美術センスは。主演のたけしの演技はすごみがあったが、裏を返せば、この作品からたけしを取ったら何も残らない。にもかかわらず、監督賞、作品賞、主演女優賞、助演男優賞、女優賞、脚本賞………ってほんまかいな、という感じである。★★。
さて、次の「デビルマン」だが、こちらはついに前人未到の境地へと達してしまった。東映バンザイ。東映バンザイ。東映バンザイ。とみんなで三度叫ぼう。東映は、かつて「北京原人」という大傑作を生んだが、この「デビルマン」はそれを軽く超えてしまったのではないか。まだ、21世紀も始まってまもないが、間違いなく21世紀の映画史上サイテーの作品として映画史にその名を残すだろう。もとい、20世紀中に劇場用映画として作られた作品を合わせてもこれにかなう作品はないかもしれない。あの「死霊の盆踊り」より、はたまたあの「シベリア超特急」より、この作品が背負った恥の強度は凄まじい。どこかのサイトに「絶対悪というものがあるということをこの映画は証明した」といった映画評があったが、それは決して大げさではない。見れば分かる。これに比べれば「キャシャーン」は何と輝いていることか。それにしても作品の中でニコニコ顔で出演していた永井豪は自分の最高傑作がここまで辱めを受けて悔しくはないのだろうか。わたしだったら、間違いなく東映並びに製作者全員を告訴するだろう。点のつけようのない作品だが、5段階評価としては★。
しかし、真の問題は「デビルマン」のデキの酷さにあるのではない。深刻なのは、2004年の国内の映画賞を総ナメにした「血と骨」、そして日本映画史上かつてない駄作と評判の「デビルマン」、この両作品が映画の質としてはそれほど大した差がない、という歴然とした事実である。この事実が持つ空恐ろしさこそが現在の日本映画界、ひいては、日本のカルチャー界全般が持った危機の本質なのではあるまいか。
もし、映画が総合サブカルとしてその時代の精神状況というものを反映しているジャンルであるとするならば、現在の日本映画全体が放っているオーラの色が今現在の日本人の精神的実状であるということをわたしたちは認めなくてはならない。レンタルビデオ屋に行って、邦画のコーナーの前に立ってみるといい。そこには何とも言えないグロテスクな波動が満ちている。別にホラーものが流行っているという理由からではない。SFもの、青春グラフティーもの、コメディーもの、社会派もの、ヤクザもの、etc………すべての作品がおしなべて不純で安易に見えるのはわたしの思い込みか。マーケットをなめている。プロ野球と同じで、これも豊かすぎる社会が生み出した余剰な脂肪分というところか。。。
日本人は技術的なものよりも、感性的なものを重んじるというが、そんな一人よがりの夢想などは今すぐに捨て去るべきだ。技術なきところに感性なし。ハリウッドを真似た韓国に倣う必要はないが、まずは、映画のイロハをしっかりと学んだ映画人を要請する場を作るべきだ。感性を云々するのはそれからだ。
5月 20 2005
これぞハリウッド映画の神髄
「キングダム・オブ・ヘブン」という映画を観て来た。別に観たかった作品ではない。うちの奥さんがイスラム好きなので、何の気なしに同行しただけだったが、得てして、こういうときには面白い作品にブチ当たるものなのだろう。この作品、びっくりした、とまではいかないまでも、なかなかいい映画だった。
作品自体は十字軍とサラセン軍の戦いを中心に展開する歴史スペクタクルものなのだが、何よりも、グラディエーターで再びハリウッドに歴史絵巻ものブームを作ったR・スコット監督の映像手腕が見事だった。主人公の心理描写や、作品の主題の表現には難があったが、この作品は純粋にスペクタクル作品として楽しむべきだ。やはり、R・スコットはこの手のものを撮らせたら今はピカ一な監督だろう。ヴォルフガング・ペーターゼンの「トロイ」やオリバー・ストーンの「アレクサンダー」よりも数段、素晴らしい出来映えだった。こういう巨費を投じたハリウッド大作の逸品は是が非でも映画館で観るべきだろう。特に後半のサラディン率いるサラセン軍が聖都エルサレム奪回に向けて攻撃を仕掛けるシーンは超圧巻。今までに観たどの歴史スペクタクルものよりも迫力があったように思う。
物語の筋を説明すると長くなるので控えるが、とにかく、この映画を観る前に十字軍の歴史について少し調べておくのが賢明。映画の舞台は第2回十字軍と第3回十字軍のちょうど間の時期が設定されている。あと、イスラムの英雄サラディンについても少しチェックしておくといいかもしれない。個人的には主人公のバリアン(十字軍の勇敢な騎士ゴッドフリーの息子)よりも、サラディンの方がはるかに存在感があった。あとライ病に冒されたエルサレム王の役をエドワード・ノートンが演じているのだが、映画を見終わってgoogleで検索をかけるまでそれに気づかなかった。ノートン恐るべし。
ヌース的なネタはあまりないが、台詞のやり取りで二ケ所ばかり印象に残る部分があったので少し触れておこう。一つはこの映画の主人公であるバリアンがサラディンに問うシーンだ。「あなたにとってエルサレムとは何か。」サラディンは答える。「それは無だ。」さらに、少し間を置いてから付け加える。「そして、すべてだ。」と。このシーンのサラディンが無茶苦茶カッコいい。「無でありすべてだ。」と一気に言わないところがニクイのだ。もう一つは、同じくバリアンと恋に落ちるエルサレム王の娘シビラがバリアンをベッドに誘うときの言葉がなかなかだった。「東洋では光は人と人の間を遮るものと言われているのよ。」そう言って、ろうそくを吹き消し、バリアンに腕を回す。西洋では光は神だが、東洋では光はむしろその逆の性格を持っている、ということだろう。光を対象として見ているうちは、西洋の神しかいない。光が見ることそのものになったとき仏が現れる。そこから合体が始まるってか。まっ、そういうことかな。
最後に余談だが、バリアン(オーランド・ブルーム)に弓を一切引かせなかったのは正解だった。指輪物語の第四部ではない。
By kohsen • 09_映画・テレビ • 3