3月 1 2006
ゴジラよ、蘇れ!!
昨日の話。場所は東京有楽町。毎月仕事で訪れるS博士のクリニックが入っているビルの前に昔懐かしのゴジラ像が立っている。背丈1メートル強ぐらいのブロンズ像なのだが、なんでもっとでかいのを作らなかったの?というくらい目立たない。S博士のクリニック内は禁煙なので、訪問する前にわたしはいつもこのゴジラ像とにらめっこしながら一服するのが慣例である。
ところが、今月訪れてみると、このゴジラ像いつもと様子が違う。ん?何じゃありゃ。。誰かのイタズラか?と思って近づいてみると、な、なんと、丸の内消防署の火災予防運動の一環ということで、デカデカと「火災予防運動実施中」というタスキがかけられている。ありゃりゃのりゃ。ゴジラが火災予防運動の音頭取り?勘弁してくれ、消防庁さんよ。わたしの世代の子供心に残っているゴジラの崇高なイメージを汚さんでくれよ。ゴジラの原点はガメラとは違うんじゃ。人間の都合などこれっぽっちも考えていない破壊の帝王なんじゃぞ。海の中に潜み、どこからともなく神出鬼没に現れては、都市という都市を片っ端からぶっ壊して行く。それがゴジラたい。だいたい、デビュー作でこの銀座を火の海にしたのがこのゴジラじゃないか。それが何で火災予防運動のタスキをかけて有楽町に再び現れんといかんのじゃい!!
ゴジラが誕生したのはわたしが生まれる2年前、昭和29年=1954年。第二次世界大戦後の冷戦構造の中で米ソの核開発競争が激化する中、太平洋上での米の水爆実験による放射能を浴びて、海底深く秘かに生息していた巨大爬虫類が突然変異によってゴジラという怪獣に変態した(確かそんな生い立ちだったような……)。つまり、ゴジラとはテクノロジー批判の産物として天才・円谷英二の無意識が創造した神的暴力の結晶体だったはずだ。科学が作り出した兵器をものともせず、殺されても殺されても何度もよみがえり、人類に生命存在のまさにゾーエー的力を見せつけるために創造されたアンチ人間の象徴的存在だったはずだ。。何で、それが火災予防週間なんだょぉぉぉ〜。
常識的には自然と文明の対立軸は自明とされているが、人間が自然の範疇である限り、文明は自然の延長と見なされるべきではないのか。その意味では、自然界が持っている暴力と人間が科学テクノロジーによって作り出す暴力は、biolence=violenceとして、同類のものと見なされなくてはいけない。ゴジラは自然の神としてのモスラをも敵に回したことを思い出して欲しい。ゴジラという記号はこうした自然=科学連合に対するアンチとして、つまり反自然的な力の象徴として機能していたのだ。
今や、反自然的なレジスタンスは至る所で鎮圧され、世界は一つの巨大な自然帝国動物園になろうとしている。ここは科学崇拝と動物愛護が疑問の余地無く両立してしまうような自己欺瞞はなはだしい世界でもある。文明と自然の調和。。。そんな調和が帝国の描く理想郷なのだ。しかし、宇宙的ノモスにはそのような調和の体制はおそらく存在しない。
ゴジラよ、もう一度火を吹いたれや。このふうたんぬるい帝国の諸都市を、反自然の火力によって焼き尽くしたれや!!
4月 7 2006
ナイトウォッチ
「タルコフスキーとウォシャウスキーを掛け合わせたような映画」という宣伝文句に惹かれ、ついつい足を運んでしまったのだけど、見事、撃沈。まぁ、アメコミを原作とした最近のハリウッドものに比べれば、意欲的な作品と言えなくもないけど、作品の質としてはやはりB級の域を出ていない。
「マトリックス」と似てるところと言えば、主人公が意味もなくグラサンをかけ、ロングコートを羽織っているところ。しかし、さすがロシアというべきかスタイリッシュな感覚がグローバルスタンダートにはほど遠い。話の内容も、「マトリックス」というよりもロシア版「コンスタンティン」と言ったほうがよさそうだ。
物語は光と闇の戦いをテーマしたもので、1000年前に一度休戦状態に入っていた光の軍勢と闇の軍勢が、最終戦争に突入するために再度、戦闘を開始するというもの。映画のタイトルとなっている「ナイトウォッチ」は闇の監視人という意味で、休戦条約違反をした闇側の異種(能力者のようなもの)を取り締る役目を持っている。こうした悪霊退治モノには、普通、無敵のスーパーヒーローが登場してハチャメチャの殺陣を披露して見せるのだが、この作品の主人公であるナイトウォッチは1人殺るにも命がけ。かなりとろい。それに加えて、演じている役者もあまりパッとしないものだから、自然と作品のコントラストが弱くなる。あと、気になったのは脚本のギャグセンス。ユースカルチャーの作品ということで、ところどころに気の利いたジョークが織り交ぜられているのだが、ロシア語がギャグに向いていないのか、それともわたしがギャグに向いていないのか、笑いのタイミングがどうも難しい。
その一方で、笑うべきではないところでついつい笑いが出てしまう。一番受けたのは「災いを招く乙女」というやつ。「災いを招く乙女」とは、人間だろうが、動物だろうが、植物だろうが、出会うものすべてに死をもたらす空恐ろしい存在。その女の頭の上にはいつも渦が巻いている。何と住んでいるマンションの上空でも竜巻のような渦が巻いている。その渦に吸い寄せられるように無数のカラスが寄り集まり、挙げ句の果てには上空を飛行中の旅客機までも墜落させてしまう。彼女の出現が闇と光の最終戦争の前兆となり、やがて世界は滅亡を迎えるというお話なのだが。。。うーむ、なんだなぁ。彼女と光の軍勢や闇の軍勢との関係がよく分からない。ここにまた主人公の人間ドラマが絡んでくるものだから、焦点がボケボケで、このストーリー構成のまずさがこの映画を今ひとつインパクトのないものにしている。
ただ、映像センスはなかなかのものだった。何でも監督さんはロシアのミュージックビデオ界出身ということで、リズム感がいい。多彩なカメラワークと凝ったカット編集、それと(おそらく)ローテクのデジタルエフェクツ。チェコの映像作家シュヴァンクマイエルっぽい技法なんかもあって、東欧的というか、東方的な暗澹とした色使いがダークファンタジーという売り文句にピッタリとはまっていた。ただ、タルコフスキーという宣伝文句は止めて欲しい。万一タルコフスキーとの共通点があるとすれば、ロシアのポロアパートが放っているあの独自のカビ臭いアウラぐらいのもの。とにかく、劇場に足を運ぶ必要ナシ。興味がある方はレンタルDVDを待て。
それにしてもエンディングにかかっていたテーマ曲、かなりかっこいい。これロシアのバンド?
By kohsen • 09_映画・テレビ • 0